Pirmadieniais saulėje Laikui bėgant, tai tapo vienu iš tų filmų, kuriuos beveik automatiškai cituojame aptardami ispanų socialinį realizmą, pramonės restruktūrizavimą ar ilgalaikį nedarbą. Fernando Leóno de Aranoa filmas yra daugiau nei drama – jis veikia kaip nepatogus veidrodis, atspindintis nestabilumą, darbininkų klasės tapatybės praradimą ir tų, kurie bando judėti į priekį dingus darbui, orumą.
Aplink grupę buvusių laivų statyklos darbuotojų šiaurės Ispanijoje, Filme susipina juodasis humoras, intymi tragedija, kolektyvinė atmintis ir kapitalizmo perkėlimo į užsienį kritika.Jo personažai, tokie pat atpažįstami, kaip ir sudėtingi, įkūnija užsitęsusio nedarbo psichosocialinį poveikį, bet kartu ir atsparumą, mažus kasdienius didvyriškumo veiksmus bei abipusės paramos svarbą kontekste, kuris stumia link rezignacijos.
Socialinis kontekstas: pramonės restruktūrizavimas, nedarbas ir klasės pasididžiavimas
„Pirmadieniai saulėje“ vyksta šiauriniame uostamiestyje, skaidriame Vigo arba Chichono atspindyje.kur pramonės restruktūrizavimas ir spekuliacijos žeme sugriovė laivų statybos sektorių. Laivų statyklos uždarymas yra ne tik ekonominis klausimas: tai gyvenimo būdo, bendro pasididžiavimo ir kelių kartų darbininkų, kurie „statė laivus“ ir žinojo, kad yra kažko didesnio už save dalis, atminimo griovimas.
Filmas akivaizdžiai įkvėptas tikrų konfliktų, pavyzdžiui, laivų statyklose. Karinis jūrų laivynas Gijonas ir tokių profesinių sąjungų lyderių kaip Cándido González Carnero ir Juan Manuel Martínez Morala, kurie buvo nuteisti kalėti už vaidmenį mobilizacijose, kovą. Šis dokumentinis pagrindas paverčia istoriją kažkuo daugiau nei grožine literatūra: Tai liudija apie restruktūrizavimo procesų struktūrinį smurtą., apie tai, kaip finansinio kapitalo logika niokoja ištisus sektorius ir palieka dezorientuotus rajonus, miestus ir šeimas.
Filmas atitinka tradiciją, Europos socialinis kinasSu Keno Loacho ar Dardenne'ų brolių aidais, bet giliai įsišaknijusiais ispanų kultūroje: kaimynystės barai kaip politinės agoros, kandus humoras susidorojant su nelaimėmis, sužeistas pasididžiavimas ir tas unikalus ispaniškas rezignacijos ir įniršio mišinys. Tokie miestai kaip Saguntas, Vigas, Ferolis, Kartachena ir Kadisas patyrė panašius procesus, o kinas juos perteikė tokiuose filmuose kaip Pilna Monty, Billy Elliot o Lietus akmenys, su kuria Los lunes al sol užmezga tiesioginį dialogą.
Fonas yra globalizacija, suprantama kaip kapitalo vertės dėsnio globalizacijaPramonės perkėlimas į pigesnes teritorijas, nekontroliuojamas darbo rinkos dereguliavimas, per dešimtmečius iškovotų kolektyvinių teisių nykimas ir kolektyvinių sutarčių pakeitimas trapiomis ir nestabiliomis individualiomis sutartimis. Įmonių šūkis „pagaminti daugiau, per trumpesnį laiką ir su mažiau darbuotojų“ reiškia tūkstančius sulaužytų gyvenimų ir naujas subjektyvių kančių formas, susijusias su nuolatiniu darbo nesaugumu.
Fernando León de Aranoa ir jo požiūris į darbininkų klasę
Fernando León de Aranoa nekuria filmų, skirtų greitam vartojimui ar pabėgimui nuo realybės.Jo filmografijai būdingas dėmesys visuomenės paribiams, rajonams ir žmonėms, kurie paprastai nepatenka į antraštes: nestabiliose darbo vietose dirbantys asmenys, bedarbiai, migrantai, šeimos ant skurdo ribos. Jo kamera pastatyta ant žemės, arti kūnų ir barų, kuriuose žmonės kalbasi, ginčijasi ir išgyvena, ir laikosi praktikos, atitinkančios... įtraukus ir prieinamas kinas.
Leidinyje „Mondays in the Sun“ Leonas grįžta prie plano, kurį jau buvo išnagrinėjęs... Kaimynystė: Choro struktūra, artikuliuota aplink centrinį veikėjąDialogai kupini sąmojo, ironijos ir baro filosofijos, o pastatymas santūrus, leidžiantis atlikėjams atsikvėpti. Tonas derina melodramą su aštriu realizmu: žiūrovas juokiasi, susijaudina, jaučiasi nejaukiai ir, beveik to nesuvokdamas, susiduria su giliomis politinėmis dilemomis apie solidarumą, kaltę, teisingumą, individualią ir kolektyvinę atsakomybę.
Jo veikėjai nėra nei Holivudo herojai, nei tobuli kankiniai. Jie yra darbuotojai, kurie tiesiog siekia oraus gyvenimo, stabilaus atlyginimo ir bent minimalios pagarbos.Epas slypi ištvermėje, visiškame nepasidavime, toliau lankantis tame pačiame sename bare, net jei kitoje gatvės pusėje atsirado pigesnis, nes tas baras yra atmintis, bendruomenė ir lojalumas, o ne tik vieta išgerti.
Leono kiną išskiria tai, kad jis atsisako idealizuoti ar demonizuoti savo personažus. „Pirmadieniais saulėje“ niekas nėra visiškai tyras ar visiškai bailys.Net ir tie, kurie priima palankesnes sąlygas ir, regis, laužo klasinį solidarumą, yra užspeisti dėl savo pačių šeimos poreikių. Šis moralinis sudėtingumas leidžia žiūrovui suprasti, net jei jis su jais nesutinka, beveik kiekvieno žmogaus sprendimus.
Santrauka: Draugų grupė dreifuoja uždarius laivų statyklą
Istorija prasideda dokumentiniais kadrais apie protestus ir policijos pareigūnų puolimą. Laivų statyklos konflikto metu: barikados, gaudynės, mušimai, išdaužyti gatvių žibintai. Po daugelio metų tie patys darbininkai kiek įmanydami išgyvena mieste, kurį dalija upės žiotys, tarp bedarbių eilių, žeminančių darbo pokalbių ir ilgų popiečių Riko bare, reikšmingai pervadintame į „La Naval“.
Ten susitinka Santa, Chosė, Lino, Amadoras, Reina ir pats Rikas. saujelė vyrų, kuriems yra maždaug keturiasdešimt ir penkiasdešimt metų arba daugiauIšstumti iš darbo rinkos, kuri, regis, geidžia tik jaunų, pigių darbuotojų. Filme jų nedarbo dienas įterpiant į šeimos konfliktus, atsitiktinius darbus ir politinius ginčus, kuriamas ilgalaikio nedarbo ir jo poveikio savigarbai, santykiams, psichinei sveikatai ir bendruomenės struktūrai mozaika.
Greta jų asmeninių istorijų, Diskusijos tarp darbuotojų solidarumo ir individualaus išlikimo kybo virš visko.visų pirma įkūnyta įtampoje tarp Santa ir Reinos bei užsitęsusiame pasipiktinime dėl to, kaip buvo tvarkomi atleidimai ir išeitinės išmokos. Pavadinimas „Pirmadieniai saulėje“ užsimena tiek apie realų bedarbių judėjimą Prancūzijoje, kuris organizavo simbolines akcijas, tiek apie ironiją tų, kurie „gali“ praleisti pirmadienius saulėje, nes yra bedarbiai.
Techniškai filmas remiasi tuo, kad Blaivi ir realistiška Alfredo F. Mayo nuotraukaSu vėsia palete, apsiniaukusiu dangumi ir apšvietimu, kuris sustiprina pilko miesto, atviro jūrai, bet be horizonto, pojūtį. Muzika Lucio GodoySubtilus ir melancholiškas, jis lydi be slogaus būdo ir pabrėžia kai kurių akimirkų, pavyzdžiui, pradžios su archyviniais vaizdais ar paskutinės kelionės laivu, poetinį matmenį.
Aktoriai ir personažai: įsimintinas aktorių ansamblis
Didžioji dalis „Pirmadienio saulėje“ galios priklauso nuo malonės būsenos.kur nėra nė vieno prastai atlikto antraeilio vaidmens. Ansamblio toną palaiko aktoriai, kurie žmogiškuosius niuansus perteikia socialiniais archetipais, lengvai atpažįstamais to meto Ispanijoje... ir šiandien.
Javieras Bardemas įkūnija KalėdųKalėdų Senelis, charizmatiškoji grupės figūra, yra ilgai nedirbęs vyras, maištingas, ironiškas ir su labai aiškia klasine sąmone. Jis yra tas, kuris nenulenkia galvos, tas, kuris nepritaria oficialiai versijai, kad „nedirbi, jei nenori“. Savo stambaus sudėjimo ir greito proto Kalėdų Senelis įgarsina nusivylimą ne tik dėl prarasto darbo, bet ir dėl politinės kovos: „Jie mus sumušė, bet nepalaužė“ – tai puikiai atitiktų jo gyvenimo filosofiją.
šalia jo, Luis Tosar vaidina ChosėVyras, prislėgtas situacijos, jaučiasi nevykėlis, nes būtent jo žmona Ana išlaiko namų ūkį iš savo atlyginimo, gaudama pakuotojos darbą tunų konservų fabrike. Nedarbo smūgis persipina su... tradicinis vyriškumas silpnėjaJis piktinasi, kad nėra „namo vyras“, ir pavydžiai bei nesaugiai fantazuoja, kad Ana jį apgaudinėja su savo viršininku. Scena banke, kai jis sužino, kad ji yra „aktyvus paskolos subjektas“, šią simbolinę žaizdą įkūnija beveik fiziniu smurtu.
José Ángel Egido atgaivina LinoNenuilstantis darbo ieškantis asmuo, artėjantis prie penkiasdešimties, ateina į pokalbius, skirtus neseniai koledžą baigusiems absolventams. Jis dažo žilus plaukus, meluoja apie savo amžių ir kartoja įsidarbinimo mantras, tarsi viskas priklausytų nuo jo asmeninių pastangų. Jis aiškiai parodo, kaip... Asmeninės atsakomybės diskursai prieštarauja objektyviai išstūmimo rinkai.kur gali viską daryti „teisingai“ ir vis tiek būti atmestas dėl to, kad esi senas.
Enrique Villén vaidina ReinąDraugas, kuris „išsimokė“ įsidarbinęs apsaugos darbuotoju statybų įmonėje. Turėdamas žmoną ir vaikus, jis turi stabilų darbą, kuris leidžia jam nupirkti degtinę kolegoms, bet tai taip pat jį atveda prie... laikytis konservatyvios diskursoJis giriasi savo sunkiu darbu, skaito pamokslus bedarbiams ir įkūnija darbuotoją, kuris labiau tapatinasi su įmone nei su savo bendraamžiais. Jo konfliktas su Kalėdų Seneliu, ypač pokalbyje bare, kur jie kritikuoja vienas kito požiūrį laivų statyklos streiko metu, išryškina įtampą tarp klasės lojalumo ir šeimos išlikimo.
Joaquín Climent yra turtingasBaro „La Naval“ savininkas, buvęs laivų statyklos darbuotojas, investavęs savo išeitinę išmoką į verslo pradžią, atstovauja žmogui, kuriam pavyko „atversti puslapį“, atveriant kažką savo, tačiau neatsitraukiant nuo savo ištakų. Baras, apšviestas blausiu neoniniu vamzdeliu, yra prieglobstis, kuriame... Grupė laikosi rutinos ir bendros tapatybėsnors jam pačiam tenka susidurti su skolomis, nuovargiu ir spaudimu išlaikyti verslą.
Tarp moteriškų personažų išsiskiria šie Nieve de Medina kaip AnaKonservų fabriko darbuotoja, persekiojama viršininko, išsekusi nuo nesibaigiančių pamainų, tačiau poros finansinė ir emocinė parama – ji ruošiasi tapti... stiprybės ir susvetimėjimo figūraJi ištveria visokius sunkumus, po darbo besaikiai kvepia kvepalais, kad paslėptų žuvies kvapą, ir ant savo pečių nešiojasi simbolinį darbininkų klasės, kuri taip pat kenčia nuo lyčių nelygybės, svorį.
Aida Folch vaidina NatąRiko jaunėlė dukra dirba kurjere, kad sumokėtų už mokslą universitete, važinėdama savo dviračiu ir padengdama medžiagų kainą. Ji įkūnija jaunimo nestabilumą. mokymai, menki atlyginimai ir visiškas teisių trūkumasPer ją filmas susieja jos tėvų nedarbą su naujomis jų vaikų išnaudojimo formomis.
Darbininkų solidarumas, darbo etika ir kasdieniai didvyriai
Be kiekvieno veikėjo individualios dramos, „Mondays in the Sun“ skleidžiasi ir kita. labai kritiškas vadinamosios „darbo etikos“ apmąstymasŠią iš pramonės revoliucijos paveldėtą idėją, kad darbas suteikia gyvenimui prasmę, o tie, kurie nedirba, arba nenori dirbti, arba išgyvena laikinus sunkumus, užginčijo tokie autoriai kaip Zygmuntas Baumanas. Jie atkreipė dėmesį, kaip kintančioje modernybėje ši etika suyra: nebe ciklinės krizės, o ištisos ekonominės struktūros visam laikui išstumia milijonus žmonių iš darbo rinkos.
Tie, kurie įsisavino tą moralę, yra sugniuždyti, kai, kaip nutinka protagonistams, Jie supranta, kad nėra jokios garantijos „grįšiu į darbą“.Tie, kurie tam tikrame amžiuje neteko darbo, žino, kad gali niekada nebegrįžti į oficialią darbo rinką; jauni žmonės, kuriems net nepavyksta įsitvirtinti, savo nestabilią padėtį priima kaip mažesnę blogybę, visada žiūrėdami iš aukšto ir galvodami: „Galėtų būti ir blogiau“. Tai apibūdinama kaip išmoko bejėgiškumo: jausmas, kad kraustantis rizikuoja prarasti tai, kas maža dar liko.
Filme taip pat rodoma, kaip Gamyklos uždarymas sužeidžia viso miesto tapatybęKalbama ne tik apie atlyginimus: tai apie tradicijas, kolektyvinį pasididžiavimą, miesto simbolius. Uždarius laivų statyklą, išnyksta apibrėžiantis regiono bruožas, kaip nutiko tokiuose miestuose kaip Detroitas ar Flintas, kuriems teko iš naujo atrasti save po automobilių pramonės žlugimo. Toje tuštumoje klesti nostalgija ir apmaudas, bet taip pat ir naujos organizavimo bei pasipriešinimo formos.
Atsižvelgiant į tai, filmas siūlo herojiškumo permąstymasPriešingai nei klasikinis mitologinis ar kinematografinis herojus, išskirtinis ir beveik visada individualus, randame „darbininkų klasės herojus“: profsąjungų narius, rizikuojančius savo gyvybe, bedarbius, remiančius labiau pažeidžiamus kolegas, moteris, kurios išlaiko ištisas šeimas, ir grupes, kurios organizuojasi prieš iškeldinimus ar atleidimus iš darbo. Santa, Chosė, Ana, Lino ar Amador nedėvi apsiaustų: jie dėvi kombinezonus, gamyklos darbo drabužius ar pristatymo kuprines.
Didvyrio samprata tampa demokratiškesnė: Socialinės pažangos nebegalima suvokti vien tik iš apsišvietusio elito perspektyvos.bet veikiau iš darbininkų judėjimų, piliečių platformų, NVO ir solidarumo tinklų. Šia prasme „Mondays in the Sun“ yra susijęs su šiuolaikinėmis kovomis, tokiomis kaip PAH (Platform of People Affected by Mortgages) kova arba bedarbių mobilizacija Prancūzijoje, dėl kurios kilo filmo pavadinimas, kai bedarbiai kūrė poetinius ir žaismingus veiksmus, kad jų situacija būtų matoma.
Jūra ir šviesa: pagrindiniai pastatymų simboliai
Jei filmą sudaro du vizualiniai elementai, tai yra jūra ir šviesaUostamiestį dalija žalia estuarija, kurią veikėjai nuolat kerta laivu, vykdami į nedarbo išmokas arba tiesiog norėdami, kad saulė sušildytų jų veidus. Vandenynas yra ir istorinis pragyvenimo šaltinis – laivų statyklos, konservų fabrikai – ir siena: linija, skirianti jų nesėkmingą gyvenimą nuo tų „antipodų“, apie kuriuos svajoja Kalėdų Senelis.
Vienoje įsimintiniausių scenų Kalėdų Senelis atsigula ant molo ir fantazuoja apie laivus, išplaukiančius į Australiją. Jam antipodai yra ne tik geografinė vieta, bet ir socialiniai antipodai.Kita jo, kaip bedarbio, vyresnio nei keturiasdešimties, stigmatizuoto ir vargšo, statuso pusė. Jis įsivaizduoja, kad tuose laivuose galėtų ištrūkti iš savo etiketės, atsikratyti socialinės klasės, nors giliai širdyje žino, kad nėra taip lengva ištrūkti iš sistemos, kuri jį ten pastatė.
Šviesa, savo ruožtu, atlieka ir kitas funkcijas. Orumo, vilties ir mirties metaforaSaulė, kuri pirmadieniais šviečia jiems į veidus, kol likęs pasaulis dirba, turi karčiai saldų atspalvį: tai malonumo akimirka, kuri vis dėlto pabrėžia jų atskirtį. Priešingai tai šiltai, natūraliai šviesai, yra blankus, dirbtinis gatvių žibintų ir lempučių apšvietimas, siejamas su kompanija, slopinimu ir išsekimu.
Šis incidentas su šviesoforu yra ypač reikšmingas. Kalėdų Seneliui teko sumokėti baudą už tai, kad protestų metu sudaužė bendrovei priklausantį šviesoforą; po daugelio metų... sudaužo akmenimis kitą simbolinio keršto gestutarsi bandydamas panardinti sistemą, kuri jį įstūmė į tamsą, į tamsą. Tuo tarpu Amadoras negali pakęsti, kad bare palikta įjungta vonios kambario šviesa, ir reikalauja ją išjungti, tarsi jo gyvenimas nebegalėtų pakęsti daugiau šviesos. Jam mirus, paskutinis durų šviesos mirgėjimas, jam blėstant, lydi jo išėjimą iš įvykio vietos.
Paskutinė kelionė laivu, kai draugai pavagia laivą, kad išbarstytų Amadoro pelenus jūroje, puikiai atspindi vandens ir šviesos santykį. Jie pamiršta urną sausumoje ir situaciją išsprendžia juokaudami, į upės žiotis įpildami brendžio ir garsiai kvatodamiesi. Toje šviesioje aušroje, be Amadoro, bet su vieninga grupe, filmas siūlo vieną iš nedaugelio bendro išsipildymo akimirkų.Akimirką jie vairuoja savo laivą ramioje jūroje, mėgaudamiesi dar vienu saulėtu pirmadieniu, kuris, paradoksaliai, yra gedulo aktas.
Darbas, subjektyvumas ir psichologinis nedarbo poveikis
Daugybė darbo psichologijos ir sociologijos sričių autorių teigė, kad Darbas yra pagrindinis psichinio gyvenimo organizatoriusTai ne tik apmokama veikla: ji struktūrizuoja laiką, suteikia socialinį pripažinimą, apibrėžia tapatybes ir kuria paramos tinklus. Kai išnyksta darbas, ypač staiga ir masiškai, kaip restruktūrizacijos atveju, smūgis yra ekonominis, bet ir subjektyvus.
Pirmadieniai saulėje tiksliai atspindi skirtingi unikalūs būdai apdoroti tą netektįKalėdų Senelis reaguoja pykčiu ir agresyviu humoru, stengdamasis išlaikyti kolektyvinį konflikto matmenį, atsisakydamas priimti individualistines interpretacijas. Lino, kita vertus, laikosi asmeninio prisitaikymo logikos, stengdamasis pritapti prie jį atmetančios rinkos ir prisiimdamas dalį kaltės: „Aš turbūt darau kažką ne taip“.
Chosė įkūnija nedarbo ir lyčių vaidmenų sankirtą: Kai pažeidžiamas jo tradicinis vyriškumas, jis jaučiasi mažiau vertingas. Savo kančią jis projektuoja į pavydą ir neištikimybės fantazijas. Anai tenka dviguba našta – finansinė ir emocinė, be to, dar ir priekabiavimas darbo vietoje. Amador, netekusi paramos ar nurodymų, grimzta į depresiją ir savižudybę, iliustruodamas kraštutinumus, į kuriuos gali privesti darbo netekimas, kai jį lydi emocinė vienatvė.
Filme, to neakcentuojant, teigiama, kad Nedarbo negalima spręsti kliniškai, ignoruojant socialinį ir politinį kontekstą.Jei kiekvienas atvejis diagnozuojamas kaip grynai individuali prisitaikymo ar įgūdžių stokos problema, struktūrinė sistema tampa nematoma: globalizacija, lankstumas, teisių pažeidimas ir stabilių darbo vietų pakeitimas nestabiliu ir neoficialiu darbu. „Įsidarbinamumo“ sąvoka, suprantama tik kaip asmeninis gebėjimas susirasti darbą, yra nepakankama struktūrinio nedarbo kontekste, kai tiesiog nėra pakankamai darbo vietų visiems.
Tuo pačiu metu filmas primena, kad Reakcija į krizę nebūtinai turi būti išskirtinai individuali.Susitikimai bare, bendri juokeliai, rūpesčio gestai (pavyzdžiui, kai Kalėdų Senelis parveda Amadorą namo) ar ištikimybė Riko barui, kai yra pigesnių variantų, yra emocinio pasipriešinimo rinkos primestam susiskaldymui formos. Tai maži būdai pasakyti: „Jūs mūsų nesulaužėte“.
Pirmadieniais saulėje Taigi, tai tampa kūriniu, kuris, be pamokslavimo, kviečia mus kitomis akimis pamatyti bedarbį gatvėje, išsekusį konservų fabriko darbuotoją, penkiasdešimtmetį, kuris nuolat siunčia gyvenimo aprašymus žinodamas, kad bus atmestas, arba išnaudojamą jauną kurjerį, kuris po miestą važinėja dviračiu. Per savo personažus, jūrą ir šviesą, humorą ir skausmą filmas primena, kad po nedarbo skaičiais slypi tikras gyvenimas ir, svarbiausia, kad kiekviename kolektyviniame pralaimėjime vis dar slypi solidarumo ir kasdienio didvyriškumo potencialas, kurio kapitalizmas nesugebėjo užgesinti.
